Die besten Momente der London Fashion Week 2019

Stil

Von Molly Goddards Tüllkleidern bis hin zu Matty Bovans Gesichtsbrillen habe ich das erste Mal auf der London Fashion Week gesehen.

bräunlicher Ausfluss mit Geruch

Von Tahirah Hairston

20. September 2019
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Ich war die Mode- und Schönheitsregisseurin bei Teen Vogue Seit ungefähr acht Monaten, und im September war ich zum ersten Mal auf der London Fashion Week. Seit ich Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Rocha und später Simone Rocha, Wales Bonner und Molly Goddard entdeckte, habe ich davon geträumt, zur Modewoche zu kommen. Für mich war es der Ort, an dem Designer, die zumindest im traditionellen Sinne „anti-fashion“ waren, im Central Saint Martins geboren und oft ausgebildet wurden. Ich habe dort 2010 sogar einen zweiwöchigen Modekurs gemacht.



Die Londoner Modeszene wird dem Hype in gewisser Weise gerecht. Junge Designer denken über Nachhaltigkeit nach und reagieren auf die politische Welt (in diesem Fall Brexit), während sie gleichzeitig tadelloses handwerkliches Können an den Tag legen. In anderer Hinsicht ist London wie Mailand und Paris im Rückstand, insbesondere was die Körpervielfalt betrifft. Während sich auf der Landebahn eine Reihe von Hauttönen und Altersgruppen befanden, sah ich während meiner fünf Tage dort nicht viel über die Probengröße hinaus. London ist ein Ort, der sich für Innovation einsetzt und die nächste Generation von Modedesignern vorstellt - und dennoch eine der innovativsten Möglichkeiten nutzt, um die Mode zu unterbrechen: Kleidung auf größeren Körpern. Trotzdem habe ich einige wirklich coole Dinge gesehen. Kollektionen, die mich inspirieren, was ich im nächsten Frühjahr kaufen soll, Designer, auf deren Wachstum ich mich freue, und einige Dinge, die sowohl sehr seltsam als auch sehr unterhaltsam waren (a la Ashishs SS 2020-Show). Hier sind die coolsten Dinge, die ich bei der London Fashion Week gesehen habe, angefangen vom Philharmonia Orchestra und dem Bach-Chor in Richard Quinn bis hin zu rechteckigen Schutzbrillen bei Matty Bovan.


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    Getty Images 1/9

    Dom Sebastian

    Vielleicht haben Sie Dom Sebastians Arbeit gesehen (er hat Kampagnen und Bühnenbilder für Yeezy, Nike, Puma und Camper gemacht), aber im September dieses Jahres hat er seine Modedesigns zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt. Sebastian absolvierte das Central Saint Martins im Jahr 2018 mit Schwerpunkt auf Textilien. Sein Spezialgebiet ist die Manipulation digitalisierter Bilder und physischer Bilder zu einer, wie er es nennt, 'klinischen, aber surrealen Ästhetik'. In dieser Staffel wollte er über den Überkonsum des Internets sprechen; Das Ergebnis war eine Mischung aus „Flüssigkeiten, Objekten und Symbolen“ zu eher abstrakten und „frenetischen“ Drucken auf Leggings, Strumpfhosen, Röcken, Rollkragenpullovern, Knöpfen und figurbetonten Kleidern. Es erinnerte mich daran, was Sie möglicherweise sehen, nachdem Sie stundenlang mit müden Augen im Internet gescrollt haben, oder was passieren könnte, wenn Ihr Browser einen Fehler aufweist.

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    Richard Quinn

    Aus Richard Quinns rot-rosafarbenen Teppich- und Couture-Kleidungsstücken (Blumen- und Tierdrucke, voluminöse Silhouetten, gefiederte Kittel, bodenlange Kleider, die eine äußerst sorgfältige Strebe erfordern - ich meine, er war nicht in der Lager Für das Philharmonia Orchester und den Bach Chor war diese Show ein Erlebnis. Quinns Show konzentriert sich auf die Schönheit der Mode. Die Power-Mode muss Sie dazu bringen, etwas zu fühlen, ob es nun unsere Träume und Fantasien sind oder unsere Sorgen um den Zustand der Welt. Quinn wollte fliehen, eine Notwendigkeit in unruhigen Zeiten, und dies war die Unsicherheit des Brexit. Quinn gab seinem Publikum einen Moment, auch nur für 10 Minuten, um einen Blick auf etwas absolut Schönes zu werfen. In seinen Ausstellungsnotizen beschrieb er es als 'ein Modeheiligtum, in dem wir alle kommen und feiern können'. Und wir haben es tatsächlich getan.


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    Simone Rocha

    Diesen Sommer habe ich gerade mein erstes Stück von Simone Rocha gekauft (ein Paar stark reduzierte Pelzplateausandalen). Unnötig zu sagen, dass ich eine Fangirl ihrer hyperfemininen Stücke bin. In dieser Saison waren ihre Kleidungsstücke natürlich sehr schön, aber sie hatten ein Gefühl der Dunkelheit. Sie sagte Mode, „Ich dachte an die irischen Zaunkönige, die am St. Stephen's Day in Irland auf die Jagd gehen und einen Zaunkönig töten - punkige Jungen, die an Türen klopfen, eine Art Süßes oder Saures. Also wollte ich diese Männlichkeit auf den Tisch bringen, mich aber auch umdrehen und in die Häuser der Leute schauen, an deren Türen sie klopfen - auf das Delfter Porzellan, die Tischdecken, die Tapeten. Anstatt sich von der Dunkelheit inspirieren zu lassen und dunkle Kleidung daraus zu machen, beschloss Rocha, etwas Schönes zu machen. Was wir gewissermaßen in dunklen Zeiten brauchen.

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    Molly Goddard

    Etwas, von dem ich nicht wusste, dass ich es brauchte, geschah bei der Molly Goddard Show: mit einem ihrer Tüllkleider ins Gesicht geschlagen zu werden. Das Publikum saß so nahe an der Landebahn, dass wir uns vor der Show aufrichten und die Füße ganz nach hinten strecken mussten. Als die Show begann, verstand ich genau, was Goddard vorhatte. Die Designerin, die für ihren tadellosen Einsatz von Tüllschichten bekannt ist, wollte die Schönheit der Designs und die damit verbundenen technischen Fähigkeiten demonstrieren, um uns wirklich dazu zu bringen aussehen bei den Kleidungsstücken und wie gut sie gemacht sind. Sie hat ihren Standpunkt zehnmal bewiesen.


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    Christopher Kane

    Das erste, woran ich dachte, als ich Christopher Kanes Show in dieser Staffel sah, war die Umwelt. Was wollte er dazu sagen? Es gab Blumen, Sterne und einen Soundtrack mit Texten über Bäume. Das nächste, woran ich dachte, war, wie mich die coolen Ausschnitte und Taschen an die glitzernden, matschigen Stressbälle erinnerten, mit denen ich in der Grundschule spielte. Kanes Show war eigentlich eine Ode an 'Ökosexuelle', jene, die 'den Planeten lieben, die es lieben, mit dem Planeten Liebe zu machen, die Naturisten sind, die keine Kleidung brauchen, die nur Blumen, Schönheit, Natur und Wind und Magie wollen und Spiritualität ', sagte er Ich würde. Es war vielleicht keine offensichtliche politische Aussage, aber sie steht dem Kampf um unsere Zukunft in nichts nach - um eine zu haben, müssen wir alle die Pflanze lieben.

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    Charlotte Knowles

    Wie macht man Unterwäsche als Oberbekleidung und trotzdem interessant? Für die aufstrebende Designerin Charlotte Knowles sieht das nach strategischer Überlagerung und interessanten Drucken aus. Sie nimmt Dinge wie das Korsett, das einst für Frauenkörper bindend war, und macht sie modern und interessant. Sie gewinnt die Kraft dieser Unterwäsche zurück und kreiert eine neue Erzählung. Der Titel ihrer Show war Venom, und die Designerin erzählte Mode dass es eine Reaktion auf das aktuelle Klima war. Unsere Frau kämpft um ihren Platz in der Welt. Sie ist hart und gefährlich.

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    Matty Bovan

    Mit rechteckigen Gläsern, die an den Köpfen der Modelle befestigt sind, sehen sie sowohl verzerrt als auch eingepackt aus (wenn Sie sie aufsetzen, können Sie nicht wirklich sehen, wohin Sie gehen), sagte er Mode) - und Kleidungsstücke, die so aussehen, als ob Möbel darunter stünden. In der Show von Matty Bovan drehte sich alles um seine Einstellung zur Zukunft, die aus seiner Sicht ungewiss erscheint. Warum also nicht coole, verrückte Kleidungsstücke herstellen, bis wir alles herausfinden? Er nannte seine Show Hope and Fear und erzählte Ich würde Das lag daran, dass wir auf einem Abgrund stehen. Niemand weiß wirklich, was er denken soll. Einerseits machen wir diese Show, wir sind in London, wir sind sehr kreativ, aber um die Ecke, wer weiß, wir könnten in einer sehr dunklen Zeit sein.

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    Dilara Findikoglu

    Die Show von Dilara Findikoglu war die eklatanteste politische Aussage während der London Fashion Week (abgesehen von den Protesten gegen die Extinction Rebellion). Bei der Frühjahrsausstellung 2020 des Designers ging es um Klimawandel und Konsum. In dieser Kollektion verwendete sie natürliche Farbstoffe und Rohstoffe. Die Stickerei wurde von Frauen aus ihrem Heimatland, der Türkei, handgefertigt. Gemäß Mode Sie schätzt, dass 60 bis 70% ihrer Sammlung nachhaltig hergestellt wurden. Ihre Show zeigte ein Modell mit 'Vivienne Says Buy Less' auf seinem Körper und war in vier Abschnitte unterteilt (Erde, Wind, Feuer, Wasser), die ein Massenritual für Mutter Erde darstellten, um das Bewusstsein über den Zustand des Planeten 'herbeizuführen'.


    Zwischenrucksäcke für Mädchen
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    Rejina Pyo

    Es gibt einige Modenschauen, in denen Sie sehen, dass ein Kleidungsstück in Ihrem Kleiderschrank sein muss (oder aus Kostengründen für immer auf Ihrem Moodboard sein muss), und es gibt andere, die Sie wirklich zum Überlegen anregen, wie Sie Ihre Outfits stylen und trage deine Kleidung IRL, um dich zu inspirieren, etwas Neues auszuprobieren. Rejina Pyo war die letztere. Mein Lieblingslook war ein beigefarbener Leinenhosenanzug mit einem Kopftuch: einfach, mühelos, etwas, das man zum Brunch anziehen würde. Sie sagte Mode, „Ich bin kein Fantasy-Modedesigner. Das Leben der Menschen fasziniert mich. Und ich möchte, dass meine Kleider in ihrem Leben und in ihren Kleiderschränken leben.

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